XYZ 小道具株式会社は1971年の創立以来、高品質の小道具を皆様にご提供させていただいています。ゴッサム・シティに所在する当社では2,000名以上の社員が働いており、様々な形で地域のコミュニティへ貢献しています。

また、一昔前まではギター製作家というものは一人の人間がすべての作業を行なうものだ、優れた作家がすべてをこなすから優れた作品になる。・・・・らしい。知らんけど。　　僕には全く理解できない話だ。この世に全知全能の人がいるのだろうか？少なくとも僕は良い製品とは何か？ということを追求したいと活動している普通の人間だ。師匠に学んだことを基にギターを作ってきたのであって、それを無くして此処には至らなかった。そして今の僕の工房の技術を受け継ぎ発展させようとするメンバーがいる。皆それぞれに得意な事、足らない所がありながらも補いあって、結果自信もって世に出せる楽器を生み出しているつもりだ。

今、工房ではスギクラフトブランドでのニューモデルに取り組んでいる。デザインはまたグラフィックデザイナーの藤尾しんじ氏と組んでいる。この事もまたお互い一人では成せない事だと思う。デザインについて追求している者と木工作について追求している者が集まってより良い反応が起これば新しい‘何か’ができる・・・かもしれない。え！自信無いのか！？　いやいやそうじゃない。より良い反応というのが重要で難しいところなのだ。ただデザインがあがるのを待ってその通りに作れば良いのでは無い。お互いが物凄く命を燃やすというか感じあってひとりではありえなかったハーモニーを生み出すことに意味がある。

ちょうど新作のカレラ・ドレッドノートの弦長がこれまでより短い645mmのギターが完成間近で、我ながら結構良いではないか！と悦に入ってた。だがリペア中のギターと引き較べたとき、「やはりこの米人製作家が高く評価されるのはたしかにわかるなあ。」と思う。

ギターってただひたすら工作精度が高ければそれで良い訳ではないのだなあとつくづく思う。

※　「引き較べ」は誤字ではない。僕が弾いたとき、周りが引くほど下手という意味だ。

突っ込みどころ満載のギターが高く評価される一方でこんな話がある。

先日ある人から「あなたのギターの作り方はネックを敢えてしなやかに作っているそうだが、そのためにチューニングを変えた時にネックの状態が微妙に変わるということでこれはいかがなものか？」というような指摘を受けた。つまり製品として完璧ではないということだ。

ギターの勘所って何だろう？完璧って何だろう？僕は弾く事を楽しめる演出が必要だと思う。弦の張力が変われば、また気候が変わってもネックもトップも状態は変わる。それらも含めて弾きこなすものではないだろうか？例えば古いスポーツカーとか（車のことは良く知らんけど）今のファミリーカーなんかよりはるかに燃費も悪いし乗り心地、etc.　どこをとっても良い点は無いと思うが。惹かれるところがあるし、好きな人はこれこそ良い車だと思ってる。（事実嫁の兄はそんな人だ）ギターなんて趣味の世界なんだからそんな部分が残っているぐらいがちょうど良いのではないだろうか？

ベータチタン・トラスロッド・メーカーのタツタさんがピック型携帯ストラップを作ってくれました。タツタさんありがとう。ちょっとキズっぽいのはお決まりなので一応弾いてみたからです。これはニッケル/シルバーってフレットの素材だそうです。最初チタンでやってはどうか？という話もあったのだけど色々と問題があって・・・そういえば中高生ぐらいの頃ピックが無いからと硬貨で弾いた事ありませんか？僕はあります。

わっ！写真がでか過ぎた。でもニューモデルの詳細をお伝えしなければならないのでこれで良いか。ギターの顔といえるヘッドには毎回一番悩んできた。何かと制約が多いなかで単純な型抜きだけではほとんど出尽くした感もあって難しいのだ。今回はありがちな先細りの輪郭だがズルーっと丸く仕上げたらこれが角度によって表情を変えておもしろいのだ。むかしは平面ばかりでかんがえていたと思うのですが近年ギター製作家も立体造形を意識するようになってきてるのかもしれない。

角度を変えたらこんな感じ。誰かのボーズ頭みたいーなんて言わないのー。ちなみにこれは昨日のヘッドとは別の先行しているプロトタイプで色々と細かいところは違います。

以前雑誌で「ヘッドデザインとはその製作家を特徴づける顔であって安易に変えるべきものではない」といった主旨の記述を読んだ気がする。はたしてそれが絶対だろうか？たしかにシンプルにスタンダードを守り続けることはすばらしいが、時代に合わせしなやかに対応、変化してゆく事もアリだとおもう。（自分たちのやっている事がはたして時代にマッチしているかどうかは別として）だって長い歴史のある企業だってロゴを変えたり時には社名も変えたりしながらその時代を生き抜いているのではないだろうか？僕は二十代半ばの拙い頭と技術で考えたデザインを使い続けることは出来ない。それにいつもなんだかワクワクする事をやり続けたいと思っている。

さて、今回のツアーではスギクラフトが誇るモンスターマシン「ライトエース号」が大活躍！よく踏ん張ってくれました。３月１２日の朝新作を含めたギター１０本、着替え、食料などをたらふく積み込み一路大阪へ出発。大阪ではツアーに同行していただいたギタリストの伍々慧氏とデザイナーの藤尾しんじ氏を迎えに行き、いざ宮崎に向かうためフェリーに乗り込みました。宮崎まで約１０時間ささやかな宴をひらき、期待と不安が入り混じるツアー最初の夜は更けていきました。

明朝フェリーが宮崎に到着。宿にチェックインした後、小腹が空いたのでとんこつラーメンを食べに出掛けました。あっ！そうそうこのブログでは半分近くの記事が食べ物に関する事になりそうです（笑）一行はこの日の夜にイベントで共演するギタリストの西村歩氏と待ち合わせライブ会場へ。ライブ会場はとても広く、照明・音響共に本格的！一時間程でリハーサルが終わり、楽屋で待機していた時に西村さんに新作ギターを試奏して頂きました。どうでしたか？気に入って頂けたでしょうか？

さー本番です！イベントはまず新作ギターの試奏会からです。新作ギター本邦初公開でございます。ドキドキ・・・。

次は製作者本人によるセミナーです。司会は西村さん。各ギターのコンセプトやギター製作に対する思いを絶妙なトークで展開！とても今日出会った二人とは思えないくらい息はピッタリでした。

最後にお待たせしましたフィンガーピッキングコンテストで優勝された伍々さんと西村さんのジョイントライブです。まずは西村さん。実際の演奏を見るのは初めてだったのですが、スギクラフトギターでしか出来ない曲やカバーで演奏していた「デスペラード」聞き入ってしまいました。MCは曲と曲の間に話すなど西村さんの人柄が垣間見える時間でした。

イベントを締めくくるのは伍々さんの演奏です。伍々さんの演奏を見るのは二年ぶりくらいだったのですが、以前にも増して表現豊かで素晴しい音楽を聞かせてもらえました。新曲もいいっす！

イベントは無事に終了。とても贅沢な時間でした。満腹！！ウェザーキングのスタッフの皆さんお世話になりました。

僕は荷物をライトエース号に積み、一人次の会場がある福岡へ。ちなみに僕以外は宮崎地鶏を食べたそうです・・・。よかですね～

そして開場！始めはお客さんもまばらだったのですが、午後になると段々混み合ってきてスギクラフトのブースをお客さんが取り囲むシーンもありました。やはり新作は目を惹くらしく何度も立ち止まって見て下さった方もいました。

おお！この写真は凄い！西村さんが弾いているは僕の兄弟子藤井の新作です。奥は伍々さんでスギクラフトの新作を弾いています。

展示会と並行してライブもありました。九州ゆかりのミュージシャンも参加。もちろん西村さんと伍々さんも演奏しました。

左から藤尾さん、西村さん、伍々さん、杉田の４人でパシャッ！ギターを通して熱い関係が生まれたようです。ギター万歳！

イベント終了直前になんと鹿児島から伍々さんのファンの方が来られました。ライブを見たかったそうなのですが間に合わずCDだけでも購入したいと思っていたら、さすが伍々さん「一曲演奏しますよ」とファンにとっては最高の一言。最後に握手を交わしファンの方はとても嬉しそうに帰って行かれました。側で見ているこっちもええ話や～と心が和む一時でした。

下関を後にした一行は広島県三原市へ。

到着後お世話になる楽器店アンリミテッドさんで持って来たギターを全て展示させて頂きました。いい眺めです。

展示の準備も終わり皆でお昼を食べに出掛けました。やっぱり広島といったらお好み焼き！お店は知る人ぞ知る隠れ家の様で入ってまず目に飛び込んできたのはその安さ！お好み焼き３５０円！？安っ！それに具を３つ入れても８００円だとー！しかも安いだけではないおいしぃーのだ。オリジナルソースが味の決め手。色々なソースをブレンドしているらしい。黙々と食べてしまった。

夜には伍々さんの単独ライブが行なわれました。会場はカフェ＆バースタイルのお店でカウンターの前には様々なお酒が置いてありいい雰囲気。伍々さんも着替えライブスタート！伍々さんと同世代のお客さんが見に来てくれて感動していました。僕も何だかうれしぃー。約１時間演奏した後お客さんとテーブルを囲み、三原市の事やギターについて熱く語り合いました。マスター！たこ焼き美味でした。

この日のイベントも無事終了。アンリミテッドさん、グランカフェさんお世話になりました。また広島に来た時は宜しくお願いします。

さてさて今晩の宿は１時間程行った所にある福山市。夜も遅いので安全運転で。

リハも終わり本番まで時間があったのでここでティータイム。あんどれオリジナルスイーツを頂きました。コーヒーも美味い！お店には色々な楽器が置いてあり、伍々さんおもむろにピアノを弾きだす。こっ！これはビル・エヴァンス！？いや伍々エヴァンスや～！！細かすぎて伝わりにくいかな（笑）

そんな事をしているうちに段々お客さんが集まり始めました。午後７時にスタートしアンコールも含めた約１時間また聞き入ってしまいました。今回のツアーでの演奏はここが最後だった伍々さんお疲れ様でした。NEWアルバム楽しみにしています。

この頃あんどれ厨房ではライブ後にふるまうカツカレーwithサラダを作っていていました。カレーの美味しそうな香りがお腹をグーグーと鳴らすのです。伍々さんもお腹が空いていたのでしょう「さあ！カレー食べましょう」とライブを締め、皆で食卓を囲みいただきまーす。三日間煮込んだカレーは最高っす！ご馳走様でした。食後はコーヒーを頂きながらのギタートーク。直接ギタリストやギター製作者と話せる機会とあって盛り上がりました。

アットホームな雰囲気の中イベント終了。ギターランドさんお世話になりました。今後もよろしくお願いします。あんどれさん美味しい料理ありがとうございました。

よ～し！残すは高知だー。瀬戸大橋楽しみや～。では今夜の宿に向けて出発＾＾

ギターを展示するとすぐにお客さんが来られました。新作ギターを弾いて気に入って下さったようです。良かったー＾＾高知でもこの様に直接ギター製作者と話す機会はなかなかないそうです。もっともっとこの様な機会を増やしていきたいものです。楽器堂さんは近くのショッピングセンターの中にも出店していてそちらにもお邪魔しました。お店に入ってビックリしたのはギターの数！いや～何時間でも見ていられますね！お～もうこんな時間。まだまだ見ていたかったのですが今日中に大阪に戻らなくてはいけなかったので泣く泣く出発。楽器堂さんお世話になりました。

毎年このGWになりますと雪の中に埋もれている大日小屋君を救出すべく雪を切りに行くのです。今年も切って参りました。例年より雪は少なく作業自体は一日で終わりました。あとはお決まりの宴であります。ウィーー！

ちょっと営業トークします。大日小屋のオープンは７月１日です。今年は剱岳の映画も公開されます。大日小屋からの剱岳の眺望は最高ですよー＾＾ランプの下で聞くギター演奏（新人の）は趣深いですよー。よし！！

ではスタッフ～一同皆様のお越しを心よりお待ちしております。

杉田です。

明日から東京ハンドクラフトギターフェスです。ニューモデルNougatも出品します。今日の日中に移動して、すでに錦糸町にはいっています。写真は新婚の藤井夫妻in横川・・・・車で来たのですが、横川SAで名物釜飯を食べた時のショットです。現役引退した電車が置いてあってちょっと楽しかった。小学３年生の息子が一緒だったら大喜びだったろうなあ。

　　　　　　　　　・・・・できた！　

写真の下に青い線が入るのは何だろう？

日本人の中でも小柄な僕は長身の人たちと話をするのにずっと上を向いていなければならず、首が痛いのよ。おまけに英語が苦手で何言っているかよくわからなくて、とりあえずおもいっきり笑顔を作り続けてたら頬も痛いのよ。三日間やってたらもう少しシャープな顔立ちになるかなあ？その前にほっぺたが筋肉痛になりそうだ。

現地からはなかなかアップできないですが、帰ったら詳細をアップします。がんばります。

アーヴィン・ソモジ氏のセミナーもありました。出版されたばかりの著書も買ってきました。

いろいろあったので少しづつ思い出して書こうとおもいます。

O-14ブラックです。周りの皆様からは「高級ギターに着色はいかがなものか？」という意見もありましたが、できあがってみると皆一様に「カッコええやん」と好評で、先を急ぐ人の足を止めるほどでした。ていうかあの人は何を急いでいたのだろう？

夜はやはり毎晩宴会。メイトンのアンディ・アレン、戸田真次、鈴川弘也と日豪ギター製作家同盟。ただの酒好きの集まりのような・・・・。

２年ほど前カレラプロトタイプの頃のデザインでしかも左用のオーダーで作ったものです。今回ネック幅変更のために預かって完成しました。気をつけないとうっかり弦なんか反対にしてしまうのね。

私のカレラ左利き　　　・・・・って言いたかっただけなのね。

最近やせた。最大時から７キロ減だ。別にダイエットしていた訳でもなく、酒を控えるようになっただけでだ。一時僕はこのまま一生肥え続けるのだろうと思っていただけに何かあまりにあっけない。それより年と共に筋力も落ちてきてるようでちょっと体動かさなくては。

ん、自分が写ってしもうたがこのハカランダはかなり美しい。ひたすらギターの仕事をしていた割りになかなか進まなくてとても迷惑をおかけしてしまったのが最近完成ラッシュを迎えている。これはその内の一本だ。まだお待たせしている物がある・・・納期は守ろう。

タク・サカシタ氏の衝撃的な事件から一ヶ月が過ぎた。昨年のヒルズバーグギターフェスティバルでも帰り際に彼の好意に助けられたお礼もまだ言っていないままなのに。

タクさんはこの世界で最も成功した人のひとりだろう。すくなくとも僕ら同年代（確か僕が１つ上？）でダントツだと思う。そんな人だかけに幾つもの名言を残している。中でも一番関心したのは、「できた時が納期」だ。これは手工製作家とは数々の問題をクリアしながらより良い物を作る事にこそ神経を集中している。不可でさえなければそれで良い工業製品を数多く作って稼ごうと言うのとは次元が違い、よりレベルの高い物を求めて立ち止まって考えたり、研究に思いかけず時間を費やしたりする。だから納期が遅れてもそれは必要な時間だったのだ。という様な意味で、これは思っていても大声では言えなくその記事を読んだとき僕は「よくぞ言ってくれた！」と思った。

とはいえ納期は守ろう。

フレットが赤やら青になっていることについてはまたいつか。　徹底的に丸く滑らかに仕上げていきます。やりすぎて弦落ちしてもいけないし、全フレットが一直線になるように均一に丸めないとみっともない仕上がりになってしまいます。（ここがいちばん難しい）トップにかかる部分（14Fから上）は一歩間違えたら鑢がトップを突き刺して一巻の終わりとなりますが、板等でトップを保護しません。このスリルがたまらない！と言うか緊張感を持って作業することで技術力を維持している面もあります。もちろん失敗したくないけど命に関わる問題でもないし絶対安全を重視しすぎてもいかん気がするのです。子供が初めて自転車に乗るとき補助輪をつけますね。これをいつまでもはずさなければ絶対ころばないかもしれないけれど軽快ではないですよね。そんなことかなあ？と思っています。

Carrera DS が完成しました。通常ケースはボブレンで、これも十分強度があり質感も良いのですが、やはりカールトンケースは良い。値段は高いけれど汎用ケースでは無くギターに完璧にフィットする様にカスタマイズしてくれるのだからそれだけの価値はあると思う。手工品は是非これくらいのケースに入れたいものです。

そんな訳で、SUGITA KENJI Acoustic Guitars ではカールトンケース付きのオプションをご用意しております。

是非！

かなり長い間お待たせしてしまっているカレラ000の塗装が終わった。立て続けにショーがあったり、幾つかのプロジェクトが重なって・・・でもそんなこともやって自身を高めていかないと製作家として輝きつづけていけないような気がします。ん？輝いているのだろうか？

先に黒の0-14が完成し、それをご覧になったオーダー主さまから製作中のギターを黒にして欲しいとのことでした。着色バージョンは思いの外評判が良いのですが、隅っこに色が入らなかったり、細いラインにマスキングするのにかなり苦労します。エレキ作っている人達は偉いなあ。

今はドルフィンギターズ（大阪店）さんで試奏できます。自分なりのD-28を作ろうとしたとき、真っ先に思ったことが60年代中期のような丸ヘッドだった。とにかくぎりぎりまで丸くしたのがカッコいい。まあSUGI CRAFTのヌガー程になったらそれは別物になるので。よくわからんけど、このスタイルを作ってるメーカーはたいがい痛そうなくらい角が立ってるイメージがあって、「んー・・・それが好まれるのかなあ？」とか思ったけど、まあいいや。これの核心部はネックジョイント。SUGITA KENJI では初めてだが、SUGI CRAFT ヌガーで実践しているボルトオンジョイントをトラディショナルなスタイルに合うようにアレンジしている。

SUGITA KENJI 的トラディショナルも追求してみたいなあ。

ネックを交換した。インレイと彫刻がこのお方の十八番でなかなか真似できない。幸いこのギターには彫刻が入っていなかったのでヘッドプレートを移植して、指板はフレットの位置がずれているので作り変えた。今年はこの製作家のギターをかなりの数をリペアした。もしかして自分が今年作ったギターの数より多くないか？多い月は家に６～７本は有ったなあ。

しかし・・・かなり乱暴な作りだということは誰もが言う。僕もそりゃそう思わない訳はない。けど、（ちゃんとセッティングされた状態で）弾いてみるとやはり関心させられるなあ。あ、そうだポジションマークを入れ忘れてる。このあと入れて無事納品となったのでした。

んー？このインレイは何なんだろう？いまいち判らんけどとりあえず写真撮ってから指板調整しないと消えてしまってからどんな絵柄やったっけ？じゃ手遅れだ。よくそんなアホなことをやらかすので注意が必要で、これはちゃんと写真撮ったので難なく修理はこなせたが、ネックリセットはちょっと厄介だったかな。

カレラ DL がもうすぐ完成する。バックはかなり派手なしらた入りだ。これはトップ構造が押尾さん仕様になっている。

パームによってご本人のギターは多くがこの部分が割れて修理されている。僕が提案した方法はトップの板厚は変えずに部分的にラミネートして木目がクロスするようになってる。（割れは木目方向に沿って起こる）これによってブレーシングを増やさずに割れに対する強度を十分に確保した。現在の方法は押尾さんの時のやり方からさらに発展してきている。わかりにくいかなあ？角度を変えて見るとこんな感じ。

明日押尾さんのニューアルバム発売だなあ。レコーディング時にはCarrera DL を持って行ってくれたらしいが、最終的にその音が採用になったのか？何曲か？或いは今回採用ならずか？マネージャー氏より「お楽しみに！」とだけ聞いている。ここまで聞いていて採用ならずだったらへこむなあ。

宮崎のギタリスト西村歩さんのリクエストで、Carrera OM を作っています。弦長がちょっと短め640mmの22F仕様で、カッタウェイは深めに作ってある。

カレラのバリトンを作っています。なんと18インチのビッグサイズです。左はCarrera DLで、ミニギターではない。材料はシトカスプルーストップ/マダガスカルローズS&Bだ。この材料を選んだ訳はこの大きさが取れるものがこれしか無かったからなのだ。ああ・・・、ケースはどうしよう？たぶん作ってもらえると思うけど。そういえば、独立してスギクラフトを作り始めた20年程前はギターケースも思ったような物が手に入らなかったので入手できるケースに合わせてギターを作ってたっけ。

押尾さん事務所よりニューアルバムを頂いた。先に自分で買った物と2枚になった。直送品はやっぱ違うだろう。鮮度とか。で、聴き較べた。

一緒やった！

Carrera OM が完成した。やっと！OMといってもマーチンOMとは随分シェイプが違うのにこれをOMと言うのだろうか？まあ、それを言ったらドレットノートとかも全然違う形だけど。ボディ幅が15インチ程でレギュラースケールならOMで良いのでは？分りやすいし。って僕が勝手に決めました。

カレラのバリトンがここまでできた。製作中のギターが置いてある棚に入らないのは困るなあ。

いっそデカさを強調したら面白いだろうとビルトインピクガード部分の大きさもほぼ通常通りの大きさにした。タッピングした印象ではだいぶベースの効いた良いサウンドで完成が楽しみだなあ。